明清园林设计的氛围营造可以让人体验不同的艺术之美，意境之美。它启示于人的至善、至美、至真的境界。讲究人与自然和谐统一的氛围，体现了中国古建筑和景观规划美学的主导思想——天人合一观。缘于自然，高于自然，跨空间集奇景于一园，微缩自然于聚地。明清时代的园林设计继承了前代的章法并发扬光大。
“绘画乃造园之母”。此时期私家园林受到文人画的直接影响，更重诗话情趣，意境创造，贵于含蓄蕴藉，其审美多倾向于清新高雅的格调。此时期的园林代表作品可推无锡寄畅园、苏州拙政园、扬州影园，其审美特点是“接近自然”。
中国古典园林追求的是文因景成、景借文传的意境，诗文与景色相得益彰，景园充满了生机，才有诗情画意。中国古典园林艺术是指以江南私家园林和北方皇家园林为代表的中国山水园林形式。在中国传统建筑中，古典园林是独树一帜有重大成就的建筑。
中国园林抒情写意的艺术个性，赋予园林单体建筑以丰富的文化内涵，显得意境隽永，展示了一种理想美的人生境界。
园林建筑整体布局的高低错落、相互照应所体现出来的韵律美，园林建筑在造型艺术上的巧妙与精致中表现出它的韵律美，而且这种形式的美给予人心的涵养与陶冶以极大的影响，具有与音乐一样艺术效果。
中国古典园林的意境美是指通过园林景观的布局和设计，传达出一种情感、思想和文化的内涵。中国古典园林的意境美在于其诗情画意的完美结合。园林中的山水、建筑、植物等元素被精心安排，形成一幅幅生动的水墨画。漫步在园林中，人们仿佛置身于一幅幅流动的诗画之中，感受到一种恬静、淡雅和自然之美。
中国园林建筑的布局美体现在其严格对称的结构美和模拟接近自然的自然美。
空间设计：空间是园林建筑的基本元素之一。通过巧妙地运用空间，如高低错落、层次分明，可以创造出深远、豁然开朗的意境。形态设计：园林建筑的形态，无论是山石、水池、亭台、小桥，都是构成园林景观的重要元素。通过精心设计的建筑形态，可以传达出一种宁静、古朴、典雅的意境。
中国园林艺术追求的不仅是自然景观的再现，更是将人的审美情感和理想融入其中，从而提升为意境之美。其中，将诗文融入园林景致是中国所独有的一种创造意境的手法。因此，中国园林美学强调的是自然美与意境美的和谐统一，这是其核心思想。
园林意境指通过园林的形象所反映的情感，使游赏者触景生情，产生情景交融的一种艺术境界。园林意境对内可以抒己，对外足以感人。
园林艺术的魅力在于其独特的诗意形象，即园林意境，它是一种通过园林景观触发观赏者内心情感的艺术境界。这种境界并非单纯地展现园林的物理形态，而是让游人能够身临其境，情随景动，实现情感与景色的深度交融。
中国古典园林的意境美是指通过园林景观的布局和设计，传达出一种情感、思想和文化的内涵。中国古典园林的意境美在于其诗情画意的完美结合。园林中的山水、建筑、植物等元素被精心安排，形成一幅幅生动的水墨画。漫步在园林中，人们仿佛置身于一幅幅流动的诗画之中，感受到一种恬静、淡雅和自然之美。
意境：生命气韵，禅道境界，“意境”即含蓄美，恍惚美，使用多种艺术手法，从“生境”和“画境”升华，感受到美的境界，“是景语皆情语也”。园林要有意境，设计关键在于虚，虚实相生，有诗意氛围，艺术境界。
物境偏于形似，情境偏于表情，意境偏于意蕴。相对而言，物境为实，是客观的物质存在，可以被大众普遍体验与感知；情境、意境为虚，依赖于人对物境的体验和感知而存在，并具有明显的个人差异性。
意境是艺术作品借助形象所达到的一种意蕴和境界。古典园林的意境，是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴。首先蕴含了造园者的人生态度，并通过精彩的园林景观打动游人，使其在园林中驻足，通过景物中的题咏，感悟到造园者所赋予景物的思想内涵...意境是艺术作品借助形象所达到的一种意蕴和境界。
1、意境：生命气韵，禅道境界，“意境”即含蓄美，恍惚美，使用多种艺术手法，从“生境”和“画境”升华，感受到美的境界，“是景语皆情语也”。园林要有意境，设计关键在于虚，虚实相生，有诗意氛围，艺术境界。
2、中国古典园林的意境美在于其诗情画意的完美结合。园林中的山水、建筑、植物等元素被精心安排，形成一幅幅生动的水墨画。漫步在园林中，人们仿佛置身于一幅幅流动的诗画之中，感受到一种恬静、淡雅和自然之美。中国古典园林的意境美还在于其借景生情的巧妙运用。
3、明清园林设计的氛围营造可以让人体验不同的艺术之美，意境之美。它启示于人的至善、至美、至真的境界。讲究人与自然和谐统一的氛围，体现了中国古建筑和景观规划美学的主导思想——天人合一观。缘于自然，高于自然，跨空间集奇景于一园，微缩自然于聚地。明清时代的园林设计继承了前代的章法并发扬光大。
4、首先，它崇尚自然， （酿造、烘托、注重）意境美。其次，它巧妙置景， （酿造、烘托、注重）意境美。在中国古典园林的造园艺术中，置景取得了最高的艺术成就，成为中国古典园林的精华所在。借景是中国古典园林中运用最普遍的手法，它是把园林以外或近或远的风景巧妙地“借”到园林中来，成为园景的一部分。
1、园林艺术蕴藏着十分丰富的美学思想，注重对精神性内涵的追求，而在中国园林艺术中，更突出意境的创造。颐和园就采用了借景、分景、隔景等多种艺术手法来创造空间美感。
2、意境：生命气韵，禅道境界，“意境”即含蓄美，恍惚美，使用多种艺术手法，从“生境”和“画境”升华，感受到美的境界，“是景语皆情语也”。园林要有意境，设计关键在于虚，虚实相生，有诗意氛围，艺术境界。
3、园林意境的特征在于，它是自然与人文的交融，寄寓于自然物及其关系之中，给观赏者带来余味或遐想空间。园林意境的形成，需要客观自然与主观情感的统一，如季相、时相、气象、植物和物候变化等。例如，杭州的“平湖秋月”和扬州的“四桥烟雨”只有在特定条件下才展现出最佳的意境效果，被千秋赞赏。
4、苏州园林充分体现了“自然美”的主旨，在设计构筑中，采用因地制宜，借景、对景、分景、隔景等种种手法来组织空间，造成园林中曲折多变、小中见大、虚实相间的景观艺术效果。通过叠山理水，栽植花木，配置园林建筑，形成充满诗情画意的文人写意山水园林，在都市内创造出人与自然和谐相处的“城市山林”。
5、中国古典园林的总体特征是：源于自然、高于自然，建筑美与自然美的融糅，诗画的情趣，意境的含蕴。首先，中国古典园林的一个重要特点是其源于自然并试图高于自然的设计理念。古人通过对自然的模仿，利用山石、水池、花木等元素，在有限的空间内创造出一种天然的美感。